c’est donner physiquement à voir,
"illuminer" ou, mieux, "luminer" (mot à imposer) ;
c’est donner à penser, à méditer, à réfléchir ; c’est aussi émouvoir...
Depuis plusieurs années, plus personne ne doute de l’importance de l’éclairage comme vecteur de valorisation, de modernité ou d’image. Pourtant, on oublie trop souvent que la maîtrise de la lumière fait appel à de véritables compétences à la fois techniques et artistiques. De la création d’un concept d’éclairage à la réalisation, les contraintes techniques, budgétaires, de conservation, de sécurité et de maintenance doivent être maitrisées.
Mettre en lumière, ce n’est pas uniquement permettre la vision, c’est avant tout orienter le regard du spectateur et donner à ressentir: “Ce n’est pas l’œil qui voit, c’est le cerveau”; L’art en est la plus grande démonstration.
Un bâtiment n’est pas simplement une construction, il a une fonction, une histoire, un environnement. Une exposition n’est pas un simple étalage mais bien un parcours fait de surprises, d’émotions et de découvertes.
C’est là que la lumière trouve toute son importance.
En étroite relation avec l’architecte, le scénographe, le commissaire d’exposition ou le metteur en scène, la conception de la lumière est au service du propos, du sens, de la beauté et surtout de l’œuvre qu’elle éclaire. Car c’est bien le paradoxe de la lumière: elle est invisible si elle ne rencontre pas la matière à éclairer. C’est l’œuvre éclairée qui crée la lumière.
C’est dans ce rapport entre lumière, œuvre et sens que nos concepteurs lumière trouvent à s’exprimer.
“Ce n’est pas l’œil qui voit, c’est le cerveau.”
... Notre ambition est de toucher le cœur.
